ÉDITION         2022

J’ai découvert le Festival du cinéma social sur l’autre rive de la Méditerranée, en Tunisie. 

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Je souffrais de ne pouvoir offrir à mes réalisations artistiques une visibilité plus grande. Réduites à leur espace en ligne, mes vidéos semblaient figées telles des vignettes inanimées.

 

Prise de l’élan propre aux artistes dans cette situation, j’épluchais studieusement les annonces, appels à projet et autres propositions pour diffuser mes créations.

 

Curieuse de l’enseignement offert par la rencontre avec l’altérité et la différence, j’avais pu, dès le début de ma formation artistique travailler en tant qu’animatrice dans un lieu de vie où les éducateurs et moniteurs spécialisés composaient l’encadrement de ce joyeux foyer : Les Cool’heures. Carte blanche m’avait été donnée pour accompagner des enfants qui de 5 à 20 ans partageaient le fait d’être placés par l’Aide Sociale à l’Enfance.

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C’est donc riche de ces singularités et des matériaux récoltés par des activités nombreuses autour de la création individuelle et collective, que je revenais à l’École, fière de cette ressource précieuse qu’est la parole de l’autre et la réalité du travail social.

 

Dans ce désir de partager ma passion créatrice, d’accompagner ces jeunes dans leurs désirs d’expression, j’ai développé une palette de médiums qui, du dessin à l’écriture en passant par le bricolage, me permettait d’offrir à ces jeunes les outils adaptés pour développer leur projet.

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Dans cette palette variée et colorée, la vidéo est devenue le support privilégié pour nos créations collectives.

 

Nous avons ainsi réalié quelques courts métrages qui venaient ponctuer la fin de nos week-ends.

 

Ainsi, quand, dans mon quartier lointain tunisien, je découvre cet appel à films du festival, j’y vois une promesse : celle que l’Art et le Social peuvent se rencontrer, s’apprivoiser et rayonner.

 

Car lorsque j’ai appris la sélection d’un de nos courts métrages, La terre des aventuriers, en 2017, puis, qu’invitée à le regarder, projeté sur l’écran immense du Pathé Gare du Sud, c’est la démarche entière de mon travail artistique qui a trouvé là sa raison d’être. Ce temps de partage devant un public réceptif à cette fenêtre ouverte sur le monde de l’enfance, ou plutôt sur le monde de ces jeunes trop vite privés de cette insouciance que le dispositif cinématographique venait réintroduire.

 

Permettre le temps du jeu, la reconstruction des subjectivités et des imaginaires, en gardant précieusement traces et souvenirs de ces moments ensemble était le fondement de ces actes filmiques.

 

Plus tard, j’ai pu participer au jury de l’édition 2021 et m’enrichir de tous ces regards concernés par les réalités éloignées qui trament le Social et le quotidien de ces travailleurs trop souvent laissés derrière les coulisses de la grande scène du visible.

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Les réalisateurs frondeurs devenant alors de nouveaux explorateurs, déplaçant la lumière de la scène pour mieux valoriser ces acteurs de l’ombre : le cinéma social comme une lampe frontale, outil indispensable vers la mise en lumière de ces lignes de front des combats extra-ordinaires.

 

C’est donc avec une profonde reconnaissance pour le renouvellement de cette confiance que je réalise cette délicate mission de la création de cette nouvelle affiche.

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La ville, le social, comme le cinéma partagent en commun la notion de mouvement.

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Dans la ville, la pluralité des individus, habitants ou de passage, des quartiers, des milieux sociaux, enfin, des horizons riches et variés s'y rencontrent.

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Comme sur la table de montage, les contrastes qui tissent la toile animée de la réalité citadine construisent une narration quotidienne, posent les fondements de problématiques qui se déploient et s’expriment au gré des rencontres.

De la même façon, la pluralité est fondatrice du champ social : les singularités, les différences, la richesse des domaines d’application du travail social ne peut prétendre à la fixité. Elle est sa force, son identité : incasable, en mouvement permanent, surfant sur les paradoxes et les contradictions qui forment la toile de fond de ce cinéma quotidien.

 

Parce qu’il est mouvement, le film devient alors le support le plus proche de ce Social qu’il tente de saisir.

Enfin, parce qu’il est lumière et projection, le cinéma est à l’image de l’élan qui nous anime dès lors que l’on rencontre l’Autre et son inconnu, dès lors que l’énigme de l’individu et de l’ « être ensemble » motivent notre quête de justesse et de justice vers une rêverie commune.

 

Ce sont ces trois dimensions du Festival que sont le cinéma, le social enfin, la ville de Nice qu’il m’apparaissait essentiel dans ce visuel de représenter.

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Par des allers-retours permanents entre des propositions et le regard de mon entourage et de mes rencontres, de Salomé et de Caroline qui portent ce projet de Festival, l’affiche m’apparait comme une proposition écrite à plusieurs mains.